П. по-своему преломилась и в этом  балете,  что  сказалось  в  диатонич.
складе музыки, в отдельных "прорывах" чистой лирики.
   Этапом в творч. развитии П. стал балет "Блудный  сын",  созданный  на
осн. евангельской притчи (1929, сцен. Б.  Кохно,  Париж,  Русский  балет
Дягилева, балетм. Дж. Баланчин). Общече-ловеч. содержание  стимулировало
значительное возрастание роли мелодич. начала, что  предвосхитило  стиль
поздних  балетов;  сказалось  несравненное  мастерство  П.  в  раскрытии
психологически сложных душевных движений. Лирич. наклонение  преобладает
и в балете "На Днепре", созданном  по  заказу  ближайшего  сотрудника  и
единомышленника Дягилева - С. Лифаря (1930, сцен.  Лифаря  и  П.;  1932,
парижская Опера, балетм. Ли-фарь).
   Крупнейшие  достижения  П.  в  балетном  творчестве  связаны  с   его
деятельностью по возвращении на родину. Балет  "Ромео  и  Джульетта"  на
сюжет трагедии У. Шекспира в эволюции муз.-хореогр. жанров стал событием
мирового значения (1936, сцен. А. И. Пиотровский, С.  Э.  Радлов  и  П.;
1938, Брно, балетм. И. Псо-та). Во многом исходившее из господствовавших
тогда   принципов    драмбалета,    это    произведение    противостояло
идейно-эстетич.   установкам,   провозглашавшимся   сторонниками    соц.
реализма: взамен прямолинейно-однозначной конфронтации положит, героев и
коварных   врагов   в   "Ромео   и   Джульетте"   развернуты   глубокие,
психологически   достоверные,   порой   противоречивые    характеристики
персонажей. Апология любви, ставшей выше  насилия  и  раздоров,  горячее
воззвание  к  примирению  в  ту  пору,  когда  в  об-ве  целенаправленно
разжигались  жестокость  и  ненависть  к  свободомыслию,  не  могли   не
затруднить вхождение шедевра П. в репертуар ведущих т-ров страны  (балет
был поставлен спустя 5 лет после его завершения). И  все  же  постановка
балета, осуществлённая Л. М. Лавровским на сцене Т-ра им. Кирова (1940),
стала классической и послужила  исходной  точкой  отсчёта  в  позднейших
интерпретациях творения П.
   Впечатляющего успеха достиг П. в балете "Золушка" на сюжет сказки  Ш.
Перро (1944, сцен. Н. Д.  Волков;  1945,  Большой  т-р,  балетм.  Р.  В.
Захаров). Романтич. сущность музыки П. проявилась прежде всего в  особой
роли возрождённого в  те  годы  увлекающего  и  одухотворённого  вальса.
Возвышенная и утончённая лирика оттеняется в балете изящными неоклассич.
стилизациями придв. танцев (где особую драматургич. роль играет  гавот),
а также  гротесково-пародийными  образами  злобной  мачехи  и  сварливых
сестёр, в создании к-рых проявился неподражаемый юмор П.
   Последний балет "Сказ о каменном цветке"  ("Каменный  цветок",  1950,
сцен. Лавровский и М. А.  Мендельсон-Прокофьева;  1954,  Большой  театр,
балетм. Лавровский) также отчётливо проявил нац. склад  музыки  П.,  его
тяготение к эпич. повествованию, яркой  жанровости  картин  нар.  жизни,
традиционному для воспитанника петерб.  композиторской  школы  сочетанию
бытового  правдоподобия  с  красочным  великолепием   фантастич.   сцен.
Возможности, заложенные в этой партитуре, в полной мере были реализованы
в пост., осуществлённой Ю. Н.
   Григоровичем (1957, Театр им. Кирова).
   С  балетным  творчеством  П.  связана  деятельность  ряда  крупнейших
хореографов   и   артистов-танцовщиков:   Мясина,   Баланчина,   Лифаря,
Лавровского,  Захарова,  Григоровича,  Н.  И.   Бессмертновой,   В.   В.
Васильева, М. М. Габовича, Н. М.  Дудинской,  А.  Н.  Ермолаева,  Ю.  Т.
Жданова, И. А. Колпаковой, М. В.  Кондратьевой,  С.  Г.  Кореня,  О.  В.
Лепешинской, Е. С. Максимовой, М. М. Плисецкой, М. Т. Семёновой,  К.  М.
Сергеева, Н. Б. Фадеечева и  особенно  Г.  С.  Улановой  -  несравненной
Джульетты и Золушки.
   Сочетание композиторских достоинств музыки П. - её яркой  образности,
драматургич. логики  и  чисто  танц.  свойств  (энергия  ритмов,  особая
пластич. гибкость и характерность) определило перманентное стремление  к
её хореогр. воплощению, причём не только музыки балетов, но  и  мн.  др.
произв. (в этом П. разделил судьбу  своего  современника  Стравинского).
Гос. пр. СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951). Лен.
   Пр. (1957, ПОСМ.). М. Е. Тараканов.
   На муз. произв. П. были пост. балеты (указаны  фам.  балетмейстеров):
на муз. "Скифской сюиты" для большого симф. оркестра под  назв.  "Ала  и
Лоллий" (1915); 1927, Буэнос-Айрес, т-р "Колон", Б. Ф. Нижинская;  1966,
"Токио-балет", О. Г. Тарасова;
   1969, Т-р им. Кирова, под назв. "Скифская сюита", Г.  Д.  Алексид-зе;
1988, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, под  назв.  "Скифы",
Д. А. Брянцев; на  муз.  фортепианных  циклов  "Мимолетности"  (1917)  и
"Сар-казмы" (1915), 1920, Москва, Студия свободного балета, Л. И. Лукин;
1922, Москва, Камерный балет, К. Я. Голейзовский; 1968, Москва, "Молодой
балет", под назв. "Мимолетности", Голейзовский (в 1985 экранизирован  на
ТВ);  1958,  Т-р  им.   Кирова,   "Хореографические   миниатюры",   этюд
"Снегурочка", пост. Л. В. Якобсона для Колпаковой; на муз.
   "Классической симфонии" (1917), 1958, парижская Опера, Лифарь;
   1961, Ленингр. Малый т-р, К.  Ф.  Боярский;  1965,  МХУ,  Лавровский;
1977, ЛХУ, С. В. Вику-лов; на муз. к балету  "Трапеция",  известную  как
Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса  (1924),  1925,
Берлин, Русский романтический театр, Б. Г. Романов; 1970,  т/о  "Экран",
телебалет,  Н.  И.  Рыжен-ко;  на  муз.  симф.  сюиты  "Поручик   Киже",
основанной на муз. материале к одноименному фильму (1933), 1942, Бостон,