спектакли,  в  к-рых  активно   разрабатывалась   эстетика   драмбалета.
Постановки балетм. Т. Е. Рамоновой ("Ромео и Джульетта"; "Бэла" по М. Ю.
Лермонтову и "Грушенька"  по  Н.  С.  Лескову  -  оба  Б.  П.  Мошко-ва)
способствовали  раскрытию   исполнительских   индивидуальностей   первых
выпускников Пермского хореогр. уч-ща. Среди них: Л. В.  Асауляк,  Е.  В.
Быстрицкая, В. А. Зуева, В.  В.  Кузнецова,  Г.  Г.  Мал-хасянц,  В.  В.
Пашкевич, М. Б. Подкина, О. В. Хоменко, А. Ф. Шикеро, Р. М.  Шлямова.  В
работах балетм. К.  А.  Есауловой  классич.  форма  балетного  спектакля
строилась на эстетике демихарактерного танца - "Доктор Айболит" (1950) и
"Щелкунчик" (1955, совм. с хореогр. уч-щем), "Пер Гюнт" (1962).
   В 60-е гг. направленность худож. поисков т-ра определяют  балетм.  M.
M. Газиев и H. С. Мар-карьянц. Под  рук.  Газиева  труппа  обращается  к
произв., не имеющим постановочных традиций и академич. форм  воплощения.
"Авторский театр" Газиева составляли оригинальные хореогр. интерпретации
"Болеро" М. Равеля, "Токкаты" И.  С.  Баха,  "Седьмой  симфонии"  С.  С.
Прокофьева, а также постановки "Берега надежды" А. П. Петрова,  "Шахмат"
А. Блисса, "Выстрела" Н. И. Крюкова и Г. Р. Терпилов-ского.  Преодолевая
апологетику драмбалета,  сближая  танц.  партитуру  с  симф.  звучанием,
балетмейстер подчинял действие своих спектаклей законам театр, режиссуры
и композиции. Вершиной этих поисков стала авторская ред.  балета  "Берег
надежды". В работе балетм. Маркарьянца над балетом  "Спартак"  сказалось
влияние  версии  Григоровича,  хотя  постановка   отмечена   стремлением
поменять и усилить ряд драматур-гич. акцентов.
   Период 1971-77,  ставший  худож.  взлётом  труппы,  связан  с  именем
балетм.  Н.  Н.  Боярчико-ва.   Т-р   становится   своеобразной   творч.
лабораторией,   где   ищутся   новые   хореогр.   формы    и    средства
выразительности,  активно  переосмысляется   природа   классич.   танца,
развиваются  и  углубляются   принципы   режиссуры   и   исполнительской
образности. Философский подтекст,  всестороннее  раскрытие  драматургич.
идеи определяют суть его хореографии в таких спектаклях,  как  "Ромео  и
Джульетта" (1972, Гос. пр. РСФСР), "Чудесный мандарин",  "Три  карты"  и
"Царь  Борис"  на   муз.   Прокофьева;   комедийная   стихия,   пародия,
"возрожденческие" мотивы  характеризуют  постановку  Боярчиковым  балета
"Слуга двух господ" (по  Б.  А.  Фенстеру;  1976,  Гос.  пр.  РСФСР).  В
рок-балете "Орфей и Эвридика" на муз. одноим. зонг-оперы А.  Б.  Журбина
сказывается стремление балетмейстера к выявлению син-тетич. природы т-ра
и балета, воплощению актуальных идей молодёжного движения кон. 70-х  гг.
Под рук.  Боярчикова  совершенствуется  и  оформляется  исполнит,  стиль
труппы, ориентированной на традиции ленингр.  хореогр.  школы.  Эталоном
профессионализма становится кордебалет (педагоги-репетиторы Асау-ляк, В.
В. Байкова). В 70-80-е гг. в группе ведущих солистов: С. А. Александров,
Асауляк, М. Ф. Дау-каев, Н.  Н.  Дьяченко,  Р.  И.  Кузь-мичёва,  Л.  А.
Кунакова, Н. В. Павлова, Ю. Н. Петухов, Подки-на, Г. А. Рагозина, С.  И.
Смирнова, Г.  В.  Судаков,  Л.  И.  Фоминых,  О.  И.  Ченчикова,  И.  А.
Шаповалов, Л. В. Шипулина, Г. А. Шля-пина, Шлямова, К. А.  Шморгонер.  В
1977-80  и  в  1982-83  худ.  руководство  труппой  осуществляет  Л.  П.
Сахарова, в 1980-82  -  Г.  Д.  Алексидзе.  Под  рук.  Алексидзе  труппа
продолжает осваивать новейшие хореогр. стили, обращаясь, в частности,  к
опыту абстрактного балета ("Моцартиа-на" на  муз.  П.  И.  Чайковского).
Свойственное балетмейстеру  тяготение  к  малым  формам  сказывается  на
включении  в  репертуар  разнообразных  по  жанру   одноактных   балетов
("Блудный сын" Прокофьева и "Испытание Дамиса" А. К. Глазунова), заметно
влияет  и  на  многоактные   сочинения,   приобретающие   подчас   черты
камер-ности, лирич.  образности.  В  1983-89  гл.  балетм.  т-ра  В.  Н.
Салимбаев  (ученик  Боярчикова).  Активно  работая  над   возобновлением
классич. репертуара, сверяя  его  с  канонич.  редакциями,  Салимбаев  в
остроиндивидуальной,  тяготеющей  к  лирико-фило-софскому  т-ру   манере
хореогр.  образности  ставит  спектакли  "Семь   красавиц",   "Спартак",
осуществляет постановки балетов на музыку уральских композиторов  Д.  С.
Суворова "Каменный идол" и И. В. Ануфриева "Холодное сердце". С 70-х гг.
вся постановочная деятельность т-ра ведётся в  тесном  сотрудничестве  с
дирижёрами - муз. руководителями спектаклей: А.  М.  Анисимовым,  Б.  И.
Афанасьевым, О. М. Белун-цовым, В. А. Рыловым, А. П. Сотниковым. С  1989
худ. рук. Шморгонер. Среди его  постановок:  "Раймонда",  "Симфонические
танцы" на муз. С. В. Рахманинова,  "Вечер  современной  хореографии".  В
труппе (на
   1994): Ю. В. Машкина, Н. И. Гусева, А. Н. Журавлёв, Е.  Ф.  Кулагина,
Р. Р. Миниахметов, Н. А. Моисеева, В. Д. Полещук.
   Лит.: Келлер И. И.. К о к у p и н а А. С., Надеждин Ю.  Ф..  Пермский
гос. академич. т-р оперы и балета им. П. И. Чайковского, Пермь,1971.  С.
Н. Коробков.
   ПЕРМСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, открыто в 1945. Создано на  основе
детской студии, уч-ся к-рой были приняты в эвакуированное  в  Пермь  ЛХУ
(1941-45). До 1955 худ. рук. - Е. Н. Гейденрейх. Среди педагогов  К.  А.
Есаулова, Т. К. Кузнецова, Т. X. Кушаева, Т. П. Обу-хова-Трояновская, Ю.
И. Плахт, М. Б. Подкина, Н. Д. Сильвано-вич, Л. Г. Таубе, Е. И.  Таубер,
С. М. Тулубьева, С. В. Хецелиус. В кон. 60-х - нач. 70-х гг. развитие  и
обогащение  методики  преподавания  танца  и   др.   дисциплин,   поиски
эвристического, творч. начал привели  к  формированию  собств.  стиля  и
междунар. признанию пермской школы балета. Воспитанники уч-ща одерживают