1935, 3 сент.; И в и н г В. П., Поучительные уроки, "Сов. иск-во", 193S,
2 июля; его ж е, "Жизель" в хореогр. т-ре ЦПКиО, там же, 1939.  1  июля;
Немченко Н. Л.. О нашей школе и т-ре "Остров танца". "СБ". 1991, № 4:
   S о u r i  t  z.,  Moscow's  Island  of  Dance.  1934-  1941,  "Dance
chronicle", 1994, vol. 17, № l.
   E. Я. Суриц.
   ОСТРОВСКИЙ Василий Борисо вич (р. 7.5.1946, Полтава),  артист.  Засл.
арт. РСФСР (1982). По окончании ЛХУ (педагог Н. А. Зубовский) в  1966-67
в Т-ре им. Кирова. В 1967-90 в Ленингр. Малом т-ре.  Первый  исполнитель
партий: Антоний ("Антоний и
   Клеопатра", 1968, балетм. И. А. Чернышёв), Щелкунчик  (1969,  балетм.
И. Д. Бельский), Хозе ("Кармен-сюита",  балетм.  Г.  Р.  Замуэль),  Гико
("Гаянэ", балетм. Б. Я. Эйфман, обе 1972), Харон  ("Орфей  и  Эвридика",
1979, балетм. И. Н. Боярчиков, первое  исполнение  в  Ленинграде),  Зевс
("Геракл", 1981, балетм. тот же). Др. партии: Солист ("Концерт в белом),
Гамлет   ("Размышления"),   Флориндо   ("Слуга   двух   господ"),   Иван
("Конёк-Горбунок"), Пастух ("Весна священная"), Ромео, Альберт, Джеймс;
   Солист ("Пахита"), Пётр  ("Привал  кавалерии"),  Франц  ("Коппелия"),
князь Игорь ("Ярославна"), Карл ("Разбойники"), Феб; Принц  ("Золушка"),
Борис ("Царь Борис"),  Зигфрид;  Д'Артаньян  ("Три  мушкетёра"),  Солист
("Классическая  симфония"),  Геракл  ("Геракл").  О.  -  актёр  широкого
пластич.  диапазона,  в   равной   степени   ему   доступны   партии   и
традиционно-романтич., и комедийно-характерного плана. Вместе  с  Т.  И.
Фесенко перенёс балет "Привал кавалерии" в Харьковский т-р  (1990),  Т-р
балета КДС (1991).
   Соч.: Воспитание, в сб.: Н. Зубковский, СПб., 1993.
   Лит.; Мастерство танцовщика, "ТЛ", 1982. № 16. И. В. Ступников.
   "ОТЕЦ СОЛЮБОВНИК СЫНУ СВОЕМУ, ИЛИ ЗАВОРОЖЕННАЯ ТАБАКЕРКА",  пантомима
в 3 актах. Сцен.  И.  Бригонци.  30.8.1758,  т-р  близ  Летнего  дворца,
Петербург, антреприза Дж. Локателли, танцы К. Белюц-ци,  худ.  Бригонци,
Л. Франческини; Панталон - А. Сакко. Сильвий -  Бригонци,  Доктор  -  К.
Белюцци, Изабелла - Л.  Сакко,  Колумбина  -  А.  Белюцци,  Пьеро  -  Ф.
Каль-цеваро. Арлекин - А. Таулато.
   Г. Н. Добровольская.
   "ОТМЩЕВАЮЩИЙ БОГ ЛЮБВИ", одноакт-ный балет. Комп. И. Старцер, сцен. и
балетм. Ф. Гильфердинг. 24.11.1762,  Москва,  при  опере  В.  Манфредини
"Олимпиада", худ. Ф. Градиц-ци; Сельская пастушка - Д. Меркюр,  Сельский
пастух - А. Таулато, нимфа Диана - С.  Обри,  Благородный  пастух  -  П.
Обри, Бог любви-В. Михайлова.
   Г. Н. Добровольская.
   ПАВЛОВА  Анна  Павловна  (Матвеевна)  [31.1(12.2).1881,  Петербург  -
23.1.1931, Гаага], артистка. В 1891 принята  на  балетное  отд.  Петерб.
театр. уч-ща (педагоги А. А. Облаков, Е. О.  Вазем,  П.  А.  Гердт).  На
выпускном спектакле выступила в партии Дочери  дворецкого  в  специально
поставленном Гердтом балете "Мнимые дриады". По окончании уч-ща  с  1899
танцовщица Мариинского т-ра. Дебютировала в том же году в па де  труа  в
"Тщетной предосторожности". В 1906 переведена в разряд балерин.  В  1910
перешла на положение гастролёрши. На сцене  Мариинского  т-ра  последний
раз выступила в партии Никии в  1913,  последняя  гастроль  в  России  -
концерт в Москве в Зеркальном т-ре сада "Эрмитаж" (1914). В пост. М.  И.
Петипа, Л. И. Иванова и их  предшественников  определилось  многообразие
возможностей П.: музыкальность и психологич. содержательность её  танца,
эмоциональная  действенность  игры,  широта  жанрового   диапазона.   Её
выступление  в  "Баядерке"  (1902)  дало  вторую  жизнь  образу   Никии,
истолкованному в плане высокой трагедии духа, внесло перелом  в  сценич.
жизнь спектакля. В образе Жизели  (1903)  психологизм  трактовки  вёл  к
поэтически просветлённому финалу.  П.  исполняла  партии,  где  классич.
основа имела нац.-характерную окраску. Зажигательный, бравурный танец её
испанских  героинь-Пахиты,  Китри  (обе  1907)  был  высоким   образ-зом
исполнительского мастерства и  стиля  своего  времени.  Обращалась  и  к
собственно характерным танцам: панадерос ("Раймонда"), уральская  пляска
("Конёк-Горбунок"), испанский танец  ("Щелкунчик"),  Вакханка  ("Времена
года"). С новаторскими поисками балетм. А. А. Горского, стремившегося  к
драматизации балетного действия, связаны в репертуаре П. партии Китри  и
Бинт-Анты ("Дочь фараона"). Последнюю она сначала  исполнила  в  Большом
т-ре (1906), а затем танцевала партию  Аспиччии  в  тра-диц.  постановке
того же балета на петерб. сцене. П. сыграла важную роль в реформах М. М.
Фокина как первая исполнительница гл. партий  в  созданных  им  балетах:
"Виноградная лоза" (1906).  "Эвника"  (1907;  Актея,  затем  и  Эвника),
"Шопениана", "Павильон Армиды" (оба 1907;
   Армида),  "Египетские  ночи"  (1908,  Береника).  В  них   проявились
одухотворённый психологизм  и  музыкальность  артистки.  Гл.  ценностями
творч.  союза  П.  и  Фокина  явились  произв.,   где   танец   подчинён
духовно-выразительным  задачам:  "Шопениана",  "Лебедь"   на   муз.   К.
Сен-Санса  (1907,  позже  под   назв.   "Умирающий   лебедь"),   ставший
поэтическим  символом  рус.  хореографии  этой   эпохи.   Отдавая   дань
новаторству Фокина. П. по-прежнему  хранила  преданность  рус.  балетной
классике. С 1908 гастролировала за рубежом. В 1909  виднейшая  участница
Русских сезонов в Париже, положивших начало её всемирной известности.  В
1910 создала собств. труппу, к-рая с триумфальным успехом  выступала  во